人体名画(7)
61、乡下的豪华游泳池
1885年 让-莱昂·热罗姆 法国 70cm×96.5cm 布 油彩 私人藏
近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性,借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比,以揭示异域隐秘的风情。画家以极善细节描绘和情绪表现的优势,描绘了豪华游泳池里的诸般风情。

62、后宫露台
让-莱昂·热罗姆 法国 80cm×102cm 布 油彩 私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生,却又极善安格尔严谨的线条。1856年,他曾赴埃及与近东旅行,收集和纪录了大量关于近东的风土人情,创作了一批极富东方情调的作品,轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》,描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思……,几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情,华丽的露台,冰冷得象囚室,不见天日,只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上,都遗留着古典主义原则的严谨性,注重细节的和谐对比,人物、服饰、建筑尤重质感的表现,充满异国情调。

63、吹水烟筒的风骚女人
1898年 让-莱昂·热罗姆 法国 54.6cm×66cm 布 油彩 日内瓦 科普斯美术馆藏
在此画中,热罗姆描绘了浴池里的东方女子,体态窈窕,吹着水烟筒,这是东方阿拉伯人的习俗,周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯,共同构成了阿拉伯情调,表现了东方主义的浪漫诗意。

64、拍卖奴隶
让-莱昂·热罗姆 法国 92cm×74cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖,引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这一切,听凭命运摆布……。可以看出,热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的,表明了他的良知与对奴隶制的不满。

65、白奴
让·勒扎特·迪·努伊 法国 149.5cm×113.3cm 布 油彩 南特美术馆藏
白奴的作者虽然在美术史上名不见经传,但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面,让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。白奴描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴,她在池边休息,边抽烟边喝酒,显得放浪形骸;女奴裸体的色彩描绘,娇艳有余,结构不足,肤色呈粉润之状,解剖虽不合理,细节却一丝不苟,环境渲染十分成功,体现了浓郁的东方特点。

66、泉
1856年 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 法国 163cm×80cm 布 油彩 巴 奥赛博物馆藏
76岁时的安格尔,创作了《泉》这幅作品,反映了画家对美的全新观念,即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女,身躯略呈S型,婀娜多姿,双目透出清纯,虽然身体袒露,却让人觉得她如清泉般圣洁。

67、
宫女 1814年 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 法国 91cm×162cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
《宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景,具有浓郁的东方情调。首先,就新古典主义绘画风格而言,它破坏了色彩的音域,背景的蓝色与皮肤的淡黄色,人体的明暗与粉红色调等,都显得极不谐调;其次,女裸体态的夸张,成了变形美的试验。就此而言,安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看,安格尔的探索勇气是值得称道的。

68、土与水
1618年 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯 222.5cm×180.5cm 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
土与水孕育了万物,这里以土与水命题,在于表现画家的一种思考。鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体,代表土与水的男人和女人,在作品中显得强健丰硕,生命力极强。左侧的裸女扭动身姿,柔和流畅,极尽风韵。而右侧背面的男人,虎背熊腰,刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力,生命将因此得到绵延,大地永远葱绿,河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧,用色厚重,造型精微,尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比,表达了对生命的希望和人生信念。

69、玛丽·德·美第奇抵达马赛
1622-1625年 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯 394cm×295cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
美第奇家族是法国著名的名门望族,玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港,她盛装待迎,准备接受法国最高规格的礼仪,船头上戎装的姑娘,身着古罗马的服装,伸开双臂,表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面,许多海中女仙在拽着绳。
70、抢夺留希波斯的女儿们
约1616-1618年 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯 222cm×209cm 布 油彩 慕尼黑老绘画馆藏
此画描绘的是希腊神话中传说的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走,画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力,又是充满喜悦的游戏,而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比,注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感,造成一种狂热的交响、爱情与暴力,色彩的饱满与热烈,是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛,加上富有装饰性的构思,产生了强烈的美感力量。
人体名画(8)
71、命运
约1623年
圭多·雷尼 意大利
188cm×155cm
布 油彩 罗马 圣卢卡国家美术院藏
这是一个寓言深刻的命题,被画家宗教化地处理为女神与小天使的飞行,无定的飞行喻示了命运的不可把握,暗示了主题。人物造型夸张,舞蹈化的女神与小天使都被赋予特定的形式,天空、球体、女神、天使的组合,将个人命运引向人类共同命题。在这里,画家将命运做了有神论的宿命解释。
72、爱的寓意
约1540-1545年
阿尼奥洛·布龙齐诺 意大利
146cm×116cm
板 油彩 伦敦国家美术馆藏
维纳斯与其子丘比特在画面中相吻,周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感,被表现得过于甜蜜,失去常态,因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上,这就是画家表达**的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻,表现技巧也无可厚非,但由于趣味低俗,而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期,作为矫饰主义画风的代表性作品,极具典型性,它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。

73、持乐谱和持镜子的女子
1529年
汉斯·巴尔东·格里恩 德国
82cm×35.9cm(左) 82.5cm*35.5cm(右)
板 油彩慕尼黑老绘画馆藏
作品明显地表现出一种反宗教禁欲主义的特征。以持乐谱的女子象征人类的智慧之美,以持镜子的女子象征自然之美,两者结合更是对人类自身的充分肯定。两位裸体女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女,她们面目清秀,神情含蓄,体现了文明所达到的高度。背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与,无疑增添了作品的奇诡与神秘。

74、黄金时代
约1530年
老卢卡斯·克拉纳赫 德国
75cm×103.5cm
板 蛋彩 奥斯陆国家美术馆藏
画家以一贯运用的怪诞意味,表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙,令人玩味。而更引人瞩目之处是:不仅人物都是以对偶的方式出现,连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物,与花草河流及巨大的围墙构成了一个乐园式的天地。载歌载舞的男女们,虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性,但并无狂欢般的放荡,显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

75、侧卧的泉源仙女
1518年
老卢卡斯·克拉纳赫 德国
59cm×92cm
板 蛋彩 莱比锡美术馆藏
作为人文主义画家,克拉纳赫的宗教画注入了人们向往的世俗气息。他利用神话人物,表现反禁欲主义倾向,传递文人精神信息,并且有意采用中世纪哥特式艺术手法,掺杂了个人的极其怪诞的影射意味。《侧卧的泉源仙女》套用了维纳斯裸体画的模式,背景似是而非,难以理解,似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大,眼睛又斜又小,显然,画家在寻求一种变形的稚拙趣味,以表达一种反基督精神。
76、亚当与夏娃
1507年
阿尔布雷希特·丢勒 德国
209cm×81cm(左) 209cm×83cm(右)
板 油彩 马德里
普拉多博物馆藏
这幅作品在表现风格上,明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间,成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美,富于舞蹈性,左手去摘树上被禁的罪恶之果,右手扶在树枝上,双脚一前一后,婀娜多姿,显示了女性的妩媚与青春活力;亚当带有明显的古希腊风格倾向,更内在,也更平静,左手捏着带叶的苹果,右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应,夏娃脸部呈现出的微笑,反衬出亚当的内心惶惑。
77、入睡的维纳斯
约1510-1511年
乔尔乔内 意大利
108.5cm×175cm
布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想美的典范的。
78、创造亚当
1510年
米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利
280cm×570cm
壁画 梵蒂冈西斯廷教堂
取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当,被画家描绘为体格健美的青年,充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式,并且以极其写实的手法完美地刻画了人的形象,这个形象意味着对自身的认识和觉醒,代表着文艺复兴绘画的经典性。
79、爱与纯洁的战斗
佩鲁吉诺 意大利
160cm×191cm
布 油彩
巴黎 卢浮宫藏
这是一个颇富哲学意味的绘画题目:爱与纯洁之战,最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化,画面中有战斗,有胜负,却没有死者与伤者,与其说是一场战斗,不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家,画风独树一帜,他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范,又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例,伤感的情调,优美的造型,恍惚的背景,洋溢着一种静谧饿情感。

80、维纳斯的诞生
约1485年
山德罗·波提切利 意大利
172.5cm×278.5cm
布 蛋彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏
《维纳斯的诞生》是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。画家以浪漫的气质与诗意的手法,表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。在这幅作品中,波提切利塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象,在她身上寄寓了画家的人文主义理想。饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性,突出了一种醉人的浪漫气息,渲染了生命主题的诗性。
